Il 19 maggio alle 21, nel luogo della prima esecuzione e con gli stessi artisti ritorna DIABOLIKAMENTE TUA, per il 50° anniversario del fumetto ‘Diabolik’!

… Se il teatro di prosa si avvale spesso di musiche di scena, in questo originale “teatro di musica” è forse più opportuno parlare di parole di scena…

…un mix irresistibile tra fumetto noir e radiodramma anni ’40 e ’50. …lo spettacolo ha una trama sottile, ordita attorno al primo incontro tra Eva Kant e Diabolik e impreziosita in filigrana da virtuosismi musicali che ne sottolineano ogni evento, ogni piccolo gesto. Swing e jazz, ma anche Liszt e Schönberg per accompagnare le gesta di questo antieroe ideato dalle sorelle Giussani: omicidi, furti fughe rocambolesche, in una dialettica continua tra note e gesta del nostro protagonista…

…DiaboliKamente Tua porta in scena, grazie a Carla Magnan, ad un ottimo cast di attori/doppiatori e un duo musicale (pianoforte/batteria-xilofono-percussioni) di ottimo livello, il terzo episodio della saga del ladro in calzamaglia. Uno spettacolo ottimo, accattivante, dal ritmo cinematografico, dove i dialoghi recitati si sono mescolati egregiamente con le musiche e le tavole che venivano proiettate sullo schermo; Le Giussani amavano dire che Diabolik ha sempre in serbo sorprese per i lettori, ma anche sul palco di Marea ne ha riserbate molte…

Master-Class:

11 aprile, ore 15-18

12 aprile, ore 10-13

13 aprile, ore 14-17

Iscrizione gratuita c/o Segreteria Conservatorio “Niccolò Paganini”, tel. 010/318683

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Concerto: 13 aprile, ore 18

Michael Edwards annonymus obvious (aka several instrumental structures to annoy ludi) (2000)

Jules Rawlinson Radio I  Silence (2010)

Michael Murphy Wet (2010)

Baroni, Edwards, Lepri, Schistek Free improvisation (2012)

Nicola Baroni: violoncello e laptop

Michael Edwards: sax soprano e laptop

Giacomo Lepri: clarinetto e laptop

Karin Schistek: pianoforte

L'analisi musicale per gli analisti o per i musicisti? Dalla reazione al mondo chiuso e autoreferenziale degli specialisti e dei convegni scaturisce questo libro, allo scopo di spogliare la materia di una certa aura professorale e sterile, per offrirsi come uno strumento d'aiuto a chi la musica la fa o la ascolta, nella convinzione che comprenderne meglio i meccanismi interni, le strutture, l'articolazione possa essere di guida tanto all'interpretazione che all'ascolto. Attraverso una serie di esempi musicali che abbraccia oltre mille anni di storia, dal gregoriano alle avanguardie, l'autore trae spunto per affrontare alcune delle principali problematiche relative all'organizzazione del pensiero musicale nella tradizione occidentale. La ricerca della massima libertà negli approcci analitici offre al lettore una osservazione dei fatti della musica, invece che l'applicazione di un sistema teorico: appunto un antimetodo.

Roberto Perata, nato nel 1968, ha condotto i suoi studi musicali presso il Conservatorio N. Paganini di Genova, diplomandosi in Composizione, Direzione d'orchestra, Musica corale e direzione di coro, Organo e composizione organistica, Pianoforte. Ha inoltre conseguito la laurea in Giurisprudenza presso l'Università di Genova e quella specialistica in Musicologia e beni musicali presso l'Università Ca' Foscari di Venezia. Dal 1996 lavora presso il Teatro alla Scala in qualità di maestro collaboratore. È inoltre docente di Teoria dell'armonia e Analisi presso il Conservatorio di Genova. Autore di saggi musicologici, svolge un'intensa attività come direttore d'orchestra.

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Roberto Perata

Analisi Musicale. Un Antimetodo.

Edizioni Armelin Musica – Padova

Prezzo: 42 €

• We mention here and warmly dank all the composers that for different reasons have collaborated with us or have been praesented in our first eight numbers.

• Nous mentionnons et remercions ici tous les compositeurs qui ont collaborées ou ont été présentés à nos premier huit nombres.

• Hier zitjeren wir und danken alle Komponisten an die unsere ersten acht Zalhen mitgearbeitet haben.

• Mencionamos y agradecemos aquì calurosamente a los compositorers presentes a distinto tìtulo en nuestro primeros ocho numeros.

Anatrofobia

Nicola Bagnoli

Simona Barbera

Alessandra Bellino

Luciano Berio

Carlo Benzi

Paolo Besagno

Sonia Bo

Pierre Boulez

Sylvano Bussotti

John Cage

Mauro Cardi

Paolo Cavallone

Francesco Chiari

Andrea Ceccon —> * (Mina con Andrea Ceccon e ‘Voci Atroci in Suona Ancora)

Raffaele Cecconi —> * (‘Amoroso’ Quarto concerto per piano, ottoni, timpano e contrabasso)

Giuseppe Colardo

Silvia Colasanti

Alberto Colla

Massimiliano Damerini

Riccardo Dapelo

Francesco Denini

Luis De Pablo

Roberto Doati

Franco Donatoni

Luigi Esposito

Christoph Gallio

Leonardo Gensini

Ada Gentile

George Haslam

Jean-Luc Hervé

Hidehiko Hinohara

Federico Incardona

Gyórgy Kurtág

Mario Faveto –> * (Coro Musica Nova)

Morton Feldman

Massimo Lauricella

Claudio Lugo

Bruno Maderna

Carla Magnan

Federico Mompou

Juan Mordecai (gruppo)

Wendy Morrison

Fabian Panisello —> * (intervista di Luigi Esposito su SuonoSonda)

Stefano Pastor

Francesco Pennisi

Roberto Perata

Goffredo Petrassi

Debora Petrina

Riccardo Piacentini

Carla Rebora

Valerio Sannicandro

Pacho Rossi —> * (natualmystic)

Robert Rowe

Isang Yun

Karlheinz Stockhausen

Roberto Tagliamacco

Jésus Torres

Roberta Vacca

Andrea Valle

Gianluca Verlingieri —> * (Ironico Onirico per trombone e live electronics)

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ANDREA VALLE

I 6 NODI (PRIMO EMICICLO) (2005-2006) per pianoforte

(i diritti del brano sono di proprietà dell’autore)

Per molti versi il brano più propriamente sperimentale della nostra raccolta, I 6 NODI (PRIMO EMICICLO) per pianoforte, consta di tre pagine di grande formato, scritte in modi non convenzionali. Semiologo della percezione, studioso delle molteplici scritture musicali in voga dagli anni Cinquanta alla fine degli anni Settanta, compositore attento all’opera di Iannis Xenakis, oltreché ai più recenti fronti dell’informatica musicale, Valle sintetizza anche così, vividamente nella composizione, le sue fertili ricerche musicali.

[SuonoSonda VIII]

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PAOLO CAVALLONE

EN COUP DE FOUDRE (1999) per violino e pianoforte

(SuonoSonda ringrazia l’editore Domani Musica per la gentile concessione)

Al contrario del quartetto Contrasto, il cui tempo s’innesta su una dialettica più evidente, questo duo di Cavallone sembra tenere vivo il flusso attraverso materiali mossi solo dalla loro struttura sonora: un trillo, un brillio di armonici, un accordo risonante, un campo puntillistico. Molto si deve all’impaginazione formale del brano se il flusso passa come un fiume in pianura. Ma alla percezione immediata tale regia può non sovvenire, ed è per questo che il discorso interno sembra al contempo, e pregevolmente, tenersi e astenersi.

[SuonoSonda VII]

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MASSIMO LAURICELLA

E PIOVE IN PETTO UNA DOLCEZZA INQUIETA (1996) per soprano, flauto, clarinetto, violino e pianoforte

(i diritti del brano sono di proprietà dell’autore)

Il brano di Lauricella ha attirato il nostro interesse per la consumata capacità di scrittura che lo sostiene, libera da ogni pretestuoso sperimentalismo (limite che può essere riconosciuto anche a difesa della migliore musica sperimentale), e capace di ottenere in modo elegante il senso di una matura complessità dell’articolazione, senza sottoporre gli interpreti ad eccessivi stress mensurali o ad inefficaci pretese tecniche; dote tanto più importante, in quanto volta a contestualizzare un uso calibrato della voce.

[SuonoSonda VI]

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MASSIMILIANO DAMERINI

FÜR E. (1993) per pianoforte

(i diritti del brano sono di proprietà dell’autore)

Nell’intervista di presentazione a Für E. Damerini parla programmaticamente di cultura del suono. L’esperienza di registrare il suo strumento, nella stanza ottimamente sonorizzata dove quotidianamente studia, e un suo brano strutturalmente improntato alla ricerca della massima prossimità al suono, è stata ancor più che un esame, per la redazione di SuonoSonda, un’esperienza esplicativa concreta di tale profonda cultura del suono; cultura, in cui percezione ed eredità storica tendono a fondersi lungo linee di prospettiva future.

[SuonoSonda V]

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CARLA REBORA

…UN GIOCO DI FONOSILLABE (2002) per attrice-cantante e metalli vibranti

(i diritti del brano sono di proprietà dell’autrice)

Incentrata sulla personalità artistica della attrice-cantante Sonia Bergamasco, che qui incontra i testi di Amelia Rosselli, una delle doti di questa partitura è quella di rendere pieno servizio alle personalità cui si accosta senza indietreggiare di un millimetro circa la propria intima idea musicale. Il corpo della voce è qui il centro, esaltato non solo dal contrasto ma forse ancor più dal continuo con lastre e percussioni, con attenzioni acustiche che ricordano per certi versi talune sofisticate soluzioni dell’arte fotografica.

[SuonoSonda IV]

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RAFFAELE CECCONI

AMOROSO (2003) per pianoforte, gruppo di ottoni, contrabbasso e timpani

(i diritti del brano sono di proprietà dell’autore)

Attento orchestratore, Raffaele Cecconi ci fornisce qui un saggio strumentale al pari immediato e colto, a partire da un linguaggio diretto e per molti versi più legato alla prima metà del XX Secolo, nettamente polarizzato in due sezioni: una prima parte in cui le lezioni di Bartók e di certo Hindemith tornano a sostenere le esigenze di un flusso pulsante; e una seconda parte in cui il tutto si apre a una melodia più ampia ed affabile. La partitura offre, tra l’altro, molte lezioni tecniche circa i rapporti interni al gruppo di strumenti così raramente accostati.

[SuonoSonda III]

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ALESSANDRA BELLINO

PERCEZIONI DAL SOMMERSO (2000) per due flauti, pianoforte e chitarra

(SuonoSonda ringrazia Edizioni Rugginenti per la gentile concessione)

La partitura forse più intima e limpida tra quelle contenute nella nostra raccolta, Percezioni dal sommerso è capace di parlare, nei modi di un’evocazione fiabesca, di un ascolto dentro l’ascolto, di un eco dentro il suono, qualcosa di liquido e instabile che può vitalmente attraversare tanto gli spazi di ideazione quanto le strategie di composizione. In questo senso, tale particolare declinazione dell’udire, unita alle non grandi proporzioni, può essere colta meglio se all’ascolto viene in soccorso l’esplorazione della partitura.

[SuonoSonda II]

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PAOLO CAVALLONE

CONTRASTO (2003) per quartetto d’archi

(SuonoSonda ringrazia le edizioni Domani Musica per la gentile concessione)

Palestra di composizione pienamente riconfermata e forse anche potenziata dal XX Secolo, il quartetto d’archi offre possibilità radicali di ripensamento del tempo contrappuntistico-imitativo, tanto in senso dialettico, quanto in senso più intimamente materico. Entrambe le tendenze attraversano Contrasto, senza che il linguaggio possa mai sembrare dipendente da modelli incongruenti. E giochi d’articolazione e trasformazione non mancano di strutturare il brano senza che ciò comporti un appesantimento dell’ascolto, essendone anzi il vero sostegno.

[SuonoSonda II]

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CARLA MAGNAN

DAGH (2001) per violoncello solista, marimba e riverberazione elettronica

(SuonoSonda ringrazia Rai Trade Edizioni Musicali per la gentile concessione)

Un’idea lineare dotata di sobria intensità e un taglio timbrico preciso possono bastare a liberare un organico come questo da qualsivoglia intento di studio? Solo se l’apparente lirismo fosse sostenuto da un impulso opposto al sentimento lirico, quale può essere solo un impulso scoperto alla preghiera il più preciso ed essenziale (come solo ormai certe ricerche etnomusicologiche riescono a trovare), carico di un’invocazione più profonda e concreta. È mia intima convinzione che questo impulso sia presente in Dagh di Carla Magnan.

[SuonoSonda I]

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Master‐Class di LAURA CATRANI

La voce nella musica del Novecento

Uno sguardo sul repertorio a voce sola e per voce ed elettronica

20, 21 e 22 marzo 2012

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http://www.conservatoriopaganini.org

Allestire una registrazione è un’esperienza centrale per SuonoSonda, ogni volta profondamente nuova e diversa, tecnicamente e musicalmente significativa. Più in generale, registrare un brano musicale è un’operazione importante per ogni tipo di musicista, qualsiasi genere di musica pratichi. Per questi motivi, grazie a Paolo Valenti, titolare dello studio di registrazione genovese Loud Music, a cui SuonoSonda si rivolge per organizzare i propri numeri, proveremo qui a considerare il nostro lavoro dal punto di vista della tecnica del suono, nella speranza di trarne indicazioni utili per migliorare il nostro modo di ascoltare le registrazioni, per allestire meglio le nostre produzioni future e per capire più in generale cosa possa essere il suono per un tecnico che tutti i giorni lo indaga fin nelle pieghe più riposte, sottoponendolo ad analisi attenta e confrontandolo con altri ‘suoni’ ed altri allestimenti.

Cosa comporta la scelta dei brani per costruire un numero di SuonoSonda e in cosa consiste la costruzione del CD di un numero della rivista?

Ci sono due caratteristiche che devono essere per forza valutate: la prima, di carattere artistico; la seconda, di carattere tecnico. Io mi occupo del secondo aspetto. Entro certi limiti possiamo anche prendere in considerazione registrazioni di qualità tecnica più bassa, ma solo se la qualità artistica è così elevata da renderle comunque interessanti. Il problema maggiore si pone soprattutto quando si deve compilare il CD  mettendo insieme tante registrazioni diverse. È necessario fare un lavoro di mastering per far diventare omogenee registrazioni che di fatto non lo sono, cercando per contro di non snaturare il lavoro degli interpreti o il lavoro di altri tecnici audio.

L’ascolto delle produzioni altrui può essere di aiuto in rapporto alle produzioni di SuonoSonda?

È fondamentale ascoltare produzioni delle più varie etichette e, possibilmente, capirne i pregi e gli eventuali difetti. Certo, oggi, con lo sviluppo dei più recenti mezzi tecnologici è  diventato più difficile riconoscere un suono specifico relativo a quella singola etichetta, tranne in alcuni casi molto particolari. Sicuramente nel passato si poteva chiaramente riconoscere ogni major anche solo dal suono della registrazione, mentre la tendenza attuale più diffusa è quella di acquisire registrazioni provenienti da studi diversi. Di fatto, grazie appunto allo sviluppo tecnologico, oggi è possibile raggiungere standard di registrazione elevati, o quantomeno accettabili, con un dispendio economico più limitato. Io, personalmente, non ho mai scelto  un disco sulla base della qualità della registrazione, ma sempre in riferimento all’interesse per la musica ed alla qualità dell’interpretazione. Ogni tanto mi è potuto capitare, piuttosto, di essere infastidito da aspetti audio di carattere più propriamente tecnico che, in taluni casi, possono avermi anche pregiudicato irrimediabilmente il piacere dell’ascolto.

C’è qualcosa che non può mancare a uno studio di registrazione per fare questo specifico tipo di lavoro?

Non possono mancare preamplificatori microfonici e microfoni che non colorino il suono e buoni convertitori A/D [N.d.R.: analogico/digitale]. Io uso principalmente un pre-microfonico a 4 canali D.A.V. Electronics e due coppie di microfoni Schoeps e convertitori Apogee che garantiscono una ripresa trasparente. In particolare trovo interessante il D.A.V. Electronics, che è stato progettato e costruito da un design engineer, Mick Hinton, che ha lavorato per 28 anni alla Decca Record Co.

Cosa non può non avere una registrazione musicale per essere presa tecnicamente in considerazione da SuonoSonda?

Posso dire cosa non deve assolutamente avere, visto che alcune registrazioni non sono state utilizzate per i seguenti motivi: 1) problemi di fase, dovuti ad un posizionamento sbagliato dei microfoni, e 2) distorsione del segnale, dovuto ad un livello di registrazione troppo elevato.

Ci sono generi di musica in cui le tecniche di registrazione vengono esaltate e generi invece in cui la tecnica fatica ad esprimere i propri lati migliori?

Credo che ogni tipo di registrazione ponga problemi diversi, ma, in generale, non credo ci siano aspetti tecnici che vengano più o meno esaltati dalla musica. Può capitare  piuttosto che questa venga purtroppo peggiorata da una cattiva tecnica del suono. In senso storico, quanto al rapporto della tecnica con i generi musicali, vale comunque la pena di ricordare, in particolare sul fronte jazzistico, la straordinaria qualità di registrazione e la presenza calda dei suoni del lavoro di Rudy Van Gelder, che registrò la maggior parte dei grandi del jazz della seconda metà del XX secolo, tra cui Miles Davis, Thelonious Monk, Wayne Shorter e molti altri.

Ci sono state nostre produzioni che ti hanno dato maggiore soddisfazione?

Certamente il mio lavoro con SuonoSonda è stato molto facilitato dalla caratura, oltreché dall’esperienza di registrazione, di interpreti come il violista Luca Sanzò o il clarinettista Rocco Parisi con cui, nel primo caso, abbiamo registrato il brano Amor dov’è la fe’ di Carla Magnan (SuonoSonda III) e i brani vincitori della I edizione del concorso SuonoSonda (che usciranno in SuonoSonda IX), mentre, nel secondo caso, abbiamo registrato Child di Mauro Cardi, per clarinetto basso (SuonoSonda III). Ho trovato anche molto interessanti le due registrazioni (la prima uscirà prossimamente; la seconda è uscita con SuonoSonda VIII ) fatte presso il Conservatorio Niccolò Paganini di Genova dal duo pianistico Paola Biondi/Debora Brunialti e dal pianista Andrea Rebaudengo: il primo brano è un ampia pagina di Hugues Dufourt intitolata Soleil de proie e dedicata espressamente a questo duo pianistico; il secondo caso è una composizione di Andrea Valle intitolata I 6 Nodi (primo emiciclo). Infine, ricorderei l’esperienza, più unica che rara, costituita dalla registrazione di Für E. di Massimiliano Damerini che il pianista compositore ci ha permesso di allestire attorno al suo personale pianoforte di casa, felicemente collocato in una stanza appositamente insonorizzata.

C’è un numero di SuonoSonda che ti sembra aver raggiunto nel complesso una resa migliore dal punto di vista audio?

Tutti i numeri mi sembrano equilibrati. Certamente ci sono registrazioni migliori di altre. Ma, in generale, credo si sia raggiunta una buona qualità tecnica.

Quale strada dovrebbe prendere SuonoSonda per migliorare i suoi CD?

Sarebbe interessante registrare gli interpreti in location esterne con una acustica particolare, quali possono essere auditorium, sale da concerto, chiese; e cercare di produrre più registrazioni nostre.

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BRANI REGISTRATI PER SUONOSONDA DALLO STUDIO LOUD MUSIC

(elenchiamo qui le registrazioni completamente allestite per noi da Loud Music. Molti di più sono i brani che da tale studio sono stati variamente restaurati e resi udibili)

SuonoSonda I

- Francesco Denini

Solo da ‘Ecloga’ per clarinetto solo

clarinettista: Riccardo Crocilla

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SuonoSonda II

- Simona Barbera

Trembling per voce

voce: Simona Barbera

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SuonoSonda III

- Mauro Cardi

Child per clarinetto basso

clarinetto: Rocco Parisi

- Isang Yun

Pezzo Fantasioso per due flauti

flauti: Fabio De  Rosa; Francesca Dellea

- Carla Magnan

Amor dov’è la fe’ per viola

violista: Luca Sanzò

- Raffaele Cecconi

Amoroso per pianoforte, orchestra di ottoni, percussioni e contrabbasso

pianista: Franco Trabucco; orchestra: Ensemble di Ottoni del Conservatorio Niccolo Paganini di Genova diretto da Piero Andreoli.

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SuonoSonda IV

- Morton Feldman

Projection 2 (tre versioni)

tromba: Giampiero Lobello; flauto: Fabio De Rosa; violino: Marino Lagomarsino; violoncello: Alberto Pisani; pianoforte: Debora Petrina

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SuonoSonda V

- Massimiliano Damerini

Für E. per piano

pianista: Massimiliano Damerini

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SuonoSonda VI

- Mario Faveto

La notte lava la mente per coro

coro: Coro Musica Nova

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SuonoSonda VIII

- Andrea Valle

6 Nodi (primo emiciclo) per pianoforte

pianista: Andrea Rebaudengo

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Di prossima uscita:

SuonoSonda IX

- Guido Boselli

Serenata per viola

violista: Luca Sanzò

- Christian Gentilini

Lofty Viol per viola

viola: Luca Sanzò

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SuonoSonda X

- Hugues Dufourt

Soleil de proie per due pianoforti

duo pianistico: Paola Biondi – Debora Brunialti

Nata a Genova nel 1973, torinese d’adozione, di stanza ad Asti, Carla Rebora si è diplomata in Pianoforte sotto la guida di Anna Maria Bordin e in Composizione al Conservatorio Antonio Vivaldi di Alessandria nella classe di Paolo Ferrara. Dopo un breve periodo di approfondimento con Daniele Bertotto, si è perfezionata con Mauro Bonifacio alla Fondazione Romano Romanini di Brescia.

Ha studiato con Azio Corghi ottenendo il Diploma di Merito all’Accademia Musicale Chigiana nel 2001 e il Diploma di Alto Perfezionamento, con il massimo dei voti, all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma nel 2003. Nel 2006 ha terminato il Biennio di Secondo Livello in Composizione, laureandosi con il massimo dei voti e la lode.

Ha vinto il 1° Premio al Concorso internazionale di Composizione Paolo Barsacchi di Viareggio, al Felice Quaranta di Grugliasco, al Musica Sacra di Belveglio e al Musica e Arte di Roma, il 2° premio al Concorso ICOMS di Torino, al Michele Pittaluga di Alessandria e all’Egidio Carella della Val Tidone.

Ha ricevuto numerose menzioni d’onore, tra cui, nel 2006, la Segnalazione al Concorso Internazionale di Composizione per orchestra A. Casella di Siena e la Special Mention al Premio Lopes Graca in Portogallo.

Nel 2003 ha vinto il Concorso internazionale di Composizione delle Settimane musicali di Stresa e del Lago Maggiore con la partitura Karumi kana, lavoro eseguito in prima assoluta dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Gianandrea Noseda nel concerto inaugurale del 42° Festival di Stresa.

I suoi lavori sono stati eseguiti in importanti sale quali la Palazzina Liberty di Milano, l’Auditorium “Parco della Musica” e la Sala Accademica del Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, il Circolo della Stampa, il Conservatorio Verdi e il Piccolo Teatro Regio di Torino, l’Accademia Musicale Chigiana e il Teatro dei Rozzi di Siena, il Teatro Comunale e l’Auditorium Pittaluga di Alessandria, il Castello di Joviac in Ardèche e l’Auditorium dell’Università della Georgia ad Athens.

Nel 2011 ha vinto il prestigioso premio Play It!, premio assegnato dall’Orchestra Regionale della Toscana in occasione della prima edizione dell’ omonimo Festival di musica contemporanea. Le sue opere sono pubblicate da “Rai Trade” Edizioni Musicali di Roma. Inoltre alcuni suoi lavori sono editi da SIMC-SCONFINARTE e dalla Casa Editrice “Berben”.

È docente di Armonia Complementare presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali di Gallarate.